Avec cet article nous inaugurons la rubrique sur les vêtements vintage
Une collaboration prestigieuse en a été le commissaire : la direction mode du
Barolo Fashion Show
Parler de Vêtements Vintage en déclinant les différents styles serait simple, mais essayons de cadrer le sujet de manière plus systématique.
Le danger dont nous sommes de plus en plus conscients, notamment dans le domaine économique, où la simple spéculation financière a supplanté l’économie réelle, est celui de l’accélération à tout prix. Beaucoup ont enfin compris la nécessité de reprendre possession du Temps, des choses qui comptent.
Dans des moments aussi difficiles, il est normal de regarder en arrière et d’essayer de comprendre où l’on s’est trompé, ce qui doit être changé pour vraiment s’améliorer, pour avoir un vrai Progrès, avec un « P » majuscule et non une accélération simpliste vers des dommages irréparables.
Peut-être que la véritable « révolution » d’aujourd’hui serait de « revenir en arrière » ?
Nous ne le savons pas, nous laissons volontiers la discussion sur les questions importantes à ceux qui ont les compétences, mais nous ressentons le besoin pressant et plus encore l’espoir qu’une nouvelle vision à long terme arrive bientôt, une nouvelle manière de résoudre le problème. nombreux problèmes d’une entreprise « hyper ».
La Ligne Oblique de Christian Dior – 1950
Même la mode, l’un des secteurs historiquement les moins verts, a finalement pris conscience de la nécessité d’un changement.
Non seulement les nouvelles générations de stylistes et de créateurs de mode, mais aussi de nombreuses grandes marques accordent de plus en plus d’attention à la durabilité.
En visant le cœur du sujet, la Mode Vintage, il faut dire que non seulement les jeunes ressentent un désir exponentiel d’un rythme plus lent, de tissus plus précieux, de coutures soignées, de vêtements coupés par des tailleurs experts, mais aussi l’aspiration à l’unicité.
Citant un article ancien, paru à des “époques insoupçonnées” dans Donna, l’encart de La Repubblica, le fait que l’une des tendances les plus fortes de la mode soit le Vintage “pourrait sembler une contradiction dans les termes : cela confirme cependant l’importance de la forme sur le fond. C’est pourquoi les propos de l’écrivain Simon Reynolds donnent à réfléchir lorsqu’il affirme que «le futur est mort. Le rétro est l’avenir” et que l’omniprésence du passé dans la culture contemporaine est en fait un malaise qui mine potentiellement tout ce qui a de la qualité et de l’originalité. ”
Aujourd’hui encore et cela le sera certainement dans les années à venir, le vêtement vintage est « cool » et c’est un projet circulaire qui appartient à tout le monde.
Mais qu’est-ce que le Vintage ?
Tout vient des États-Unis d’Amérique. après la Seconde Guerre mondiale. Après une longue période de souffrance, les Américains découvrent le consumérisme, reléguant les vêtements usagés aux pauvres, à ceux qui vivaient en marge de la société. La transformation s’opère dans les années 1960 avec l’arrivée des hippies. Ce sont justement ceux appartenant à cette « mode » qui ont redécouvert les vêtements anciens pour en faire les symboles d’une époque.
À New York, en 1965, fut ouverte la première boutique appelée Vintage chic, qui proposait une sélection minutieuse de vêtements historiques et antiques mais qui n’avaient en réalité que quelques décennies. Ce fut un succès incroyable.
Le journal New York Times, analysant la situation, écrivait : “Ce sont des femmes intelligentes qui ont découvert ce monde, fait de qualité, de tissus, de travail que l’industrie d’aujourd’hui n’est pas en mesure d’offrir”.
Il pourrait s’agir de mots écrits la semaine dernière !
Cependant, beaucoup de gens ne comprennent pas pleinement les différences entre les vêtements vintage et ce que l’on peut définir comme « rétro », il existe des différences significatives.
La diversité réside dans l’authenticité historique de la pièce. Le rétro, c’est quelque chose qui a des allures de vintage, qui fait un clin d’œil au vintage. Cependant, pour être véritablement Vintage, un vêtement ou un accessoire de mode doit être un objet original âgé d’au moins 20 ans (en Angleterre, on le considère comme Vintage seulement s’il est « vieux » d’au moins 25 ans).
Il fait référence à l’âge de l’objet plutôt qu’à son style. Ainsi, même si une création de mode peut avoir un style ancien, elle n’est pas forcément vintage.
Il faut dire aussi que tout ce qui a été créé entre 1920 et 2000 (1995 en Angleterre), même si “techniquement” c’est le cas, n’a pas un charme Vintage.
Par exemple, une blouse normale de la même époque n’a pas le même charme qu’un manteau des années 60.
Quelles que soient les définitions, le fait est qu’aujourd’hui les vêtements usagés rivalisent avec la fast fashion.
Les statistiques indiquent un marché en croissance constante. Par exemple, le volume du marché des vêtements d’occasion aux États-Unis en 2018 était égal à 24 milliards de dollars : une somme impressionnante que les citoyens américains ont dépensée dans les marchés aux puces, dans les friperies, dans les boutiques en ligne de vêtements d’occasion.
L’évaluation de l’importance de ce marché devient encore plus claire si l’on la compare à l’ampleur du marché généré par la fast fashion qui, encore en 2018, a généré un marché de 35 milliards de dollars aux États-Unis.
Il s’agit donc non seulement d’un excellent résultat pour le marché du vêtement d’occasion, mais aussi de l’affirmation d’une tendance en constante croissance qui place la mode de seconde main comme le principal (ou peut-être le seul) concurrent de la fast fashion.
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